1. 先生的艺术字
《世说新语》在艺术上有较高的成就,鲁迅先生曾把它的艺术特色概括为“记言则玄远冷隽,记行则高简瑰奇”（《中国小说史略》）.《世说新语》及刘孝标注涉及各类人物共一千五百多个,魏晋两朝主要的人物,无论帝王、将相,或者隐士、僧侣,都包括在内.它对人物的描写有的重在形貌,有的重在才学,有的重在心理,但集中到一点,就是重在表现人物的特点,通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格,使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上.如《俭啬》：“王戎有好李,卖之恐人得其种,恒钻其核.”仅用16个字,就写出了王戎的贪婪吝啬的本性.又如《雅量》记述顾雍在群僚围观下棋时,得到丧子噩耗,竟强压悲痛,“虽神气不变,而心了其故.以爪掐掌,血流沾褥”.一个细节就生动地表现出顾雍的个性.《世说新语》刻画人物形象,表现手法灵活多样,有的通过同一环境中几个人的不同表现形成对比,如《雅量》中记述谢安和孙绰等人泛海遇到风浪,谢安“貌闲意说”,镇静从容,孙绰等人却“色并遽”“喧动不坐”,显示出谢安临危若安的“雅量”.有的则抓住人物性格的主要特征作漫画式的夸张,如《忿狷》中绘声绘色地描写王述吃鸡蛋的种种蠢相来表现他的性急： “王蓝田性急.尝食鸡子,以箸刺之,不得,便大怒,举以掷地.鸡子于地圆转未止,仍下地以屐齿蹍之,又不得,瞋甚,复于地取内口中,啮破即吐之.” 有的运用富于个性的口语来表现人物的神态,如《赏誉》中王导“以尾指坐”,叫何充共坐说：“来,来,此是君从!”生动地刻画出王导对何充的器重. 《世说新语》是记叙轶闻隽语的笔记小说的先驱,也是后来小品文的典范,对后世文学有深远的影响.唐王方庆的《续世说新语》、宋王谠的《唐语林》、明冯梦龙的《古今谭概》等,都深受其影响.《世说新语》中的“谢女咏雪”、“子猷访戴”等故事,成为后世诗文常用的典故；另有一些故事,则成为戏剧家小说家创作的素材.语言特点 《世说新语》的语言精炼含蓄,隽永传神.明胡应麟说：“读其语言,晋人面目气韵,恍然生动,而简约玄澹,真致不穷.”可谓确评.
2. 先生艺术字怎么写可复制
吴先生的繁体字是吳先生。
3. 先生艺术字复制
“先生”的繁体字还是写作“先生”，没有变化。
先生，汉语词语，读音是xiān sheng。字面的意思表示出生比自己早，年龄比自己大的人；另有先接触陌生的事物的意思，引申为先接触陌生事物的人。因此古代称别人先生有向别人学习的意思，正所谓“达者为先，师者之意”。
出处：
《诗·大雅·生民》：“诞弥厥月，先生如达。” 朱熹 集传：“先生，首生也。”
《仪礼·有司》：“其先生之脀，折胁一。” 郑玄 注：“先生，长兄弟。”
4. 张先生艺术字
十咏图的现在价值约一亿元。《十咏图》创作于北宋熙宁五年，也就是公园1072年。这是一幅山水人物画，创作它时作者张先生已经八十二岁。《十咏图》有着极高的艺术价值和史学价值，国宝之名实至名归。
5. 先生的艺术字体图片
中国画坛上最具影响力的十二位艺术巨匠及其代表作品。包括：黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月。
黄宾虹：中国近代山水画一代宗师，中国人民优秀的画家
黄宾虹（1865-1955年），中国近现代最著名的画家和学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
《拟董巨二米大意》，1944年，黄宾虹，立轴，纸本设色，纵173.5厘米，横91.5厘米，收藏者不详
齐白石：中国二十世纪书画大师，人民艺术家
齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
《祖国万岁》，1955，齐白石，纸本设色，立轴，画心纵67厘米，横33厘米，藏处不详
徐悲鸿：中国现代美术事业的奠基者，人民艺术家
徐悲鸿（1895-1953年），中国江苏省宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
《双骏奔马图》，近代，徐悲鸿，纸本设色，立轴，纵38.2厘米，横80厘米，藏处不详
张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，东方之笔
张大千（1899-1983年）四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国当代著名泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
《番女掣厖图》，1944年，张大千，纸本设色，立轴，纵108.5厘米，横73厘米，藏处不详
潘天寿：中国传统绘画艺术的最后一位大师
潘天寿（1897-1971年），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素。
《水鸟图》，年份不详，潘天寿，纸本设色，立轴，纵85厘米，横34厘米，2015保利秋拍506万元成交。
傅抱石：二十世纪中国传统美术现代化转型的代表人物
傅抱石（1904-1965年），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
《李太白像》，1944年，傅抱石，纸本设色，立轴，纵137.3厘米，横68.7厘米，南京博物院藏
林凤眠：二十世纪中国美术界精神领袖，中国现代绘画史一代宗师
林凤眠（1900-1991年），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。解放后，历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。70年代林凤眠定居香港，1979年在巴黎举办个人画展。
《读书仕女图》，1978年，林风眠，纸本设色，镜心，纵34.5厘米，横34.5厘米，私人收藏
李可染：中国近代杰出的书画大师和诗人，新中国画改造者
李可染（1907-1989年）是中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人，著名的山水画家之一。生于江苏徐州，原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
《万山红遍》，1964年，李可染，纸本重彩设色，立轴，纵75.5厘米，横45.5厘米，荣宝斋旧藏
吴作人：当代美术史承前启后的一代杰出美术家和美术教育家
吴作人（1908-1997年）安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
《齐白石像》，1954年，中国，吴作人，布面油画，116×89cm，中国美术馆藏
李苦禅：中国近代大写意花鸟画宗师，最后的传统文人画家
李苦禅（1899-1983年），原名李英杰，改名英，字超三、励公，生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。李苦禅是现代书画家和美术教育家，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。承中国画之优良传统，熔中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，是李苦禅艺术的一大特点。他在1918年结识徐悲鸿，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，并与赵望云、孙之俊等友人成立了“吼虹画社”，开始了探索“中西合璧”改革中国画之路。
《松鹰图》，1973年，李苦禅，纸本设色，镜心，纵97厘米，横179厘米，私人收藏
刘海粟：中国现代杰出的中西绘画融合艺术大师
刘海粟（1896-1994年）名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校并任校长；1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志；1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉；1927年旅居日本；1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览；1931年在法国巴黎举行个人绘画展；1943年回国复任上海美专校长；1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长；1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”；1994年8月7日逝世于上海。
《翡冷翠》，1930年，中国，刘海粟，布面油画，46x55cm，北京保利2016春拍874万成交
关山月：二十世纪后半叶中国画坛主流画家，岭南画派第二代代表人物
关山月（1912-2000年）原名关泽霈，中国现代画家。广东省阳江县人，早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长，中南美专、广州美院教教授兼副校长、副院长、全国人大代表，全国美协常务理事。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广州分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石/关山月，纸本设色，纵550厘米，横900厘米，北京人民大会堂藏
6. 先生艺术字体网名
彦字在名字里的含义：彦字旧时指有才德的杰出人物，象征有才学，操守廉政，名利双收，成功昌隆。
泽字在名字里的含义:泽字的本义是指水汇聚或水草丛生的地方,又引申指恩德或恩泽。
7. 李先生艺术字
李梅亭忙把长沙紧急的消息告诉寡妇，加油加酱，如火如荼，就仿佛日本军部给他一个人的机密情报，吓得那女人不绝地娇声说：“啊呀！李先生，个末那亨呢！”
注释：
“个末”是“那么”的意思，“那亨”是“怎么，怎么样”的意思，是寡妇问李先生：哪怎么办呢？这也是很具有特色的方言引用
《围城》作者钱钟书，创作写于1944~1946年，诚如夏志清先生所说，他是二十世纪最伟大的一部小说，首先《围城》有一个鲜明的主题，揭示一个存在困境，故事又发生在动荡的抗战年代，小说里人物的命运随着时代迁流，真切地反映出那个战争年代的人的生存状态，有一种实实的在场感。其次《围城》最为人称道的是精彩生动的描写，一个个妙喻把作者的想像力发挥得淋漓尽致；对人物的刻画入木三分。《围城》还包含深刻的文化寓意，作者本身就是渊博的大学者，他把一些文化批判巧妙地寄寓在小说中，彰显精湛的艺术造诣。总之，《围城》是部浅的人读来有趣、深的人读来有味的伟大的小说。
8. 先生的艺术字体
这个问题过于广义，确实不好回答。就书法而言，是靠感性的视觉效果来实现其美感的。所谓的大气、潇洒、入木三分等等都不过是字的笔画形态符合特定的比例来造就的而已。换言之，最大气的字体就是写出属于自己特色和气势的书法作品。
下面介绍几位有代表性的书法家的字体特点，希望对你有用！
一、王羲之：平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“漂若游浮云，娇如惊龙”。其著名的《兰亭集序》等帖，皆为后人临摹。他在我国书法发展史上有继往开来的巨大贡献，被尊为“书圣”。
二、颜真卿：雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。
其传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻唐朝大书法家，以其丰腴雄浑，大气磅礴的“颜体”名世，对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准，转为阳刚之美，可谓楷书艺术的巅峰。另外，他在行书领域上也有很高深的造诣，《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。
三、王献之：其书法可和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。
王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。
四、柳公权：其书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称"颜筋柳骨"，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称"楷书四大家"。
他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨，有着“颜筋柳骨”的说法。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
五、欧阳询：他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
当然从古到今，肯定还有其他优秀的书法家，这里不再一一列举。要想让作品具有自己的风格，前期还是要大量临帖，后期则侧重于读帖，意在体会书家笔意，风韵。风格是长时间进行创作培养的，不要担心。
9. 先生的艺术字怎么写
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。
10. 先生的艺术字图片
陕西值得收藏的古今名家书画作品 王杰 王鼎 阎敬铭 赵舒翘 周爰诹 李瑞岳 宋伯鲁 白遇道 高岳崧 阎甘园 张凤翙 高维岳 刘晖 李游鹤 董辅臣 徐怀璋 李问渠 王世镗 郭坚 于右任 茹欲立 党晴梵 贺瑞麟 贺伯箴 岳松侪 蒙寿芝 张寒杉 寇遐 牛兆濂 宋联奎 冯钦哉 石鲁 赵望云 何海霞 方济众 康师尧 罗铭 蔡鹤汀 叶访樵 刘文西 王子武 陈忠志 李世南 张义潜 崔振宽 王西京 陈国勇 徐义生 徐庶之 赵振川 苗重安 罗平安 郭全忠 王有政 王金岭 张之光 张立柱 邢庆仁 乔宜男 王保安 刘自椟 陈少默 卫俊秀 宫葆诚 钟明善 雷珍民 吴三大 傅嘉义 程克刚，也许我这说得比较宽泛，但是基本涵盖了陕西古代近现代及当代比较能够收藏的书画作品了！里面八成都是盖棺定论的书画名家甚至大师级别。我想可以供读者参考了。