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粉艺术字体(用的艺术字体)

来源:www.xuniwu.cn   时间:2023-01-04 16:04   点击:122  编辑:admin   手机版

1. 用的艺术字体

类型 int 表示整型;long int 表示长整型;byte 表示字节型;word 表示字型 float 表示浮点型;double float 双精度型 char 表示字符型;unsigned char 表示无符号字节型 struct 表示结构定义 if 、else 、swicth、defalt、 case 是选择语句中使用 for、while、do、until是循环语句中使用的 break、continue是程序控制使用 new、delete、free是指针中常用 printf、scanf是写和读数据的 还有一些这里就不一一列举了,希望对你有所帮助。

2. 的艺术字体怎么写

甲骨文,篆隶行草楷,仿宋体。

3. 用的艺术字体怎么写

1.在手机上找到【今日头条极速版】图标。

步骤2.进入今日头条首页,点击右下角的“我的”按钮,看到“系统设置”这个选顶。

步骤3.然后点击“系统设置”按钮,点击“字体大小”这个选项。

步骤4.在“字体大小预览”页面的下方,滑动选择合适的字体。

步骤5.设置完成后【头条】的字体更换成自己想要的字体。

4. 的艺术字体图片

我先谈点美术字。 黑体:是方头方尾,且是方块形。 宋体:横细竖粗。横画最右边有一个三尖角,捺画上似一把刀。也是方块形。 以上是美术字的二类,除此外就是变体,变体是在以上两种字体的基础上变化而来的。我是说美术字体。 以下是各种书法的特点: 隶书:蚕头燕尾,就是起画像蚕的头,收尾像燕子的尾巴。比较扁。 楷书:也叫真书,也叫正书,依每个人的风格不一样而写出来的楷书也不一样,典型的有四大家的,其特点是颜经柳骨。赵体有一点牵丝连带。 还真是不好说,最好是自己多多地去欣赏一下各大家的,看多了以后自然一下子就知道哪家哪派了。

5. 的艺术字体设计图片

1、搜索“在线签名设计”,在搜索结果中有很多的签名设计网站,选择其中一个进入。

2、进入网页后一般就是签名设计界面,在界面图示位置输入你自己的姓名,如图所示。

3、然后点击艺术字体后面的下拉箭头,这时就会出现很多的字体供大家选择,你可以一种一种的尝试,找到最喜欢的一种字体。

4、接着点击“签名颜色”后方的对话框,这时就会弹出来一个颜色选择界面,在界面中选取你需要的签名颜色,如图所示。

5、按同样的方法设置“签名背景”和“签名配色”两个选项的颜色,然后点击【给我设计】,这时就会生成你的签名了。

6、签名设计完成后其效果如图所示。

7、选中设计的签名,然后点击鼠标右键,再其右键菜单中选择【图片另存为】,将设计的签名进行存储。剩下的就是,按照设计图片反复对自己的签名进行练习,直到练习到自己满意为止。

6. 用的艺术字体有哪些

1.中国国画

中国画简称“国画”,起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。中国画,是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。

2.中国书法

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

3.篆刻印章

篆刻印章起源于殷商时代,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)的结合,是用来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。为人类非物质文化遗产代表作。

4.中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结,后推展至汉朝的仪礼记事,再演变成今日的装饰手艺。

周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰,而战国时代的铜器上也有中国结的图案,延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致,可以代表中国悠久的历史,符合中国传统装饰的习俗和审美观念,故命名为中国结。

中国结中,有:双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。

5.京戏脸谱

脸谱,是汉族传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当,情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单,略施脂粉,叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂,特别是净,都是重施油彩的,图案复杂,因此称"花脸"。戏曲中的脸谱,主要指净的面部绘画。而“丑”,因其扮演戏剧角色,故在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

6.皮影

皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下用隔亮布进行演戏,是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载,皮影戏始于战国,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。它是用牛皮、驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。

7.武术

中国传统武术,是以中国为地域范围、具有中国特色的,从始延衍流传、如丝充满、人人皆有的、以制止侵袭、停止战斗为导向的技术应用,是一门包含武术与武德的传统学系,是带领修习者进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化方式。中国传统武术,是修习一门制止侵袭的高度自保技术,它在切实解决安全问题的基础上,使我们的头脑得到应变能力的训练,简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质,防卫健身,精进卓越,快乐通融。传统教育在于言传、身敎。文在言传,武在身敎。身体力行是敎、身正法明是敎、以身作则是敎、上行下效(敩)是敎。武化,是身体力行的敎化过程。

8.秦砖汉瓦

所谓“秦砖汉瓦”是说明这一时期建筑装饰的辉煌,汉代瓦当以动物装饰最为优秀,除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外,兔、鹿、牛、马也是品种繁多;秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹最多;秦宫遗址出土的巨型瓦当饰以动物变形图案,与铜器、玉器风格相近。被称为“四神瓦当”。

9.兵马俑

兵马俑,即秦始皇兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑,位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉,奴隶是奴隶主生前的附属品,奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。 1961年3月4日,秦始皇陵被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1974年3月,兵马俑被发现;1987年,秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》,并被誉为“世界第八大奇迹”。先后已有200多位国家领导人参观访问,成为中国古代辉煌文明的一张金字名片,被誉为世界十大古墓稀世珍宝之一。

10.桃花扇

《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本,于清康熙三十八年(1699年)六月完稿,康熙四十七年(1708年)刊成初版。

《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线,展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因,歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓,展现了明朝遗民的亡国之痛。

《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧,重大事件均属真实,只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡,是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰,已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种,频频上演。

11.景泰蓝

掐丝珐琅,又名景泰蓝,中国的著名特种工艺品之一。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦,她是工艺美术世界里一颗璀 璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型让人赞叹她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象

12.玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一,玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。商周时期 ,制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝,在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。工艺师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的工艺品。2008年其入选第二批国家级非物质文化遗产名录。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉,具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征,不同的朝代,玉雕有着不同的造型与特色。

13.中国漆器

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起,中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。

14.红灯笼(宫灯纱灯)

每逢重大节日、良辰喜庆之时,雄伟的天安门城楼,全国许多城镇的街道、商店、公园,甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口,都会挂起圆圆的大红灯笼。到了夜晚,一盏盏灯笼点亮,红光四射,显得隆重热烈、喜气洋洋。 然而,随着中外文化交流的增多,中国国际地位提升,越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感,他们把它看成是中国的一种传统文化而给予尊重。

15.木版水印

中国画种之一。指在木板上的绘画,这种木板画的木板可以类当墙壁,故又可归于壁画中。另有一种“木简画”,是绘于木简上的,也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域,古时称“居延”地发现大量的木板画,如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图,另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲,笔致粗放较生动。

16.甲骨文

甲骨文,又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。是中国的一种古代文字,是汉字的早期形式,有时候也被认为是汉字的书体之一,也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。它上承原始刻绘符号,下启青铜铭文,是汉字发展的关键形态,被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。2017年11月,甲骨文成功入选《世界记忆名录》。

17.钟鼎文

金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

18.汉代竹简

竹简,战国至魏晋时代的书写材料。竹简多用竹片制成,每片写字一行,将一篇文章的所有竹片编联起来,称为“简牍”。这是中国古代最早的书籍形式。

19.茶

中国饮茶起源众说纷纭:追溯中国人饮茶的起源,有的认为起于上古,有的认为起于周,起于秦汉、三国、南北朝、唐代的说法也都有,造成众说纷纭的主要原因是因唐代以前无“茶”字,而只有“荼”字的记载,直到茶经的作者陆羽,方将荼字减一画而写成“茶”,因此有茶起源于唐代的说法。

可以找到证据显示,在世界上的很多地方饮茶的习惯是从中国传过去的。所以,很多人认为饮茶就是中国人首创的,世界上其他地方的饮茶习惯、种植茶叶的习惯都是直接或间接地从中国传过去的。

20.中药

中药即中医用药,为中国传统中医特有药物。中药按加工工艺分为中成药、中药材。中药在中国古籍中通称“本草”。我国最早的一部中药学专著是汉代的《神农本草经》,唐代由政府颁布的《新修本草》是世界上最早的药典。明代李时珍的《本草纲目》,总结了16世纪以前的药物经验,对后世药物学的发展做出了重大的贡献。

21.文房四宝(砚台毛笔宣纸墨)

文房四宝,中国汉族传统文化中的文书工具,即笔、墨、纸、砚,典出:“文房四宝出二郡,迩来赏玩君与予”。文房四宝之名,起源于南北朝时期。历史上,“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时,“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸,婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔(浙江省湖州)、徽墨(徽州,现安徽歙县)、宣纸(现安徽省泾县)、洮砚(现甘肃省卓尼县)、端砚(现广东省肇庆,古称端州)、歙砚(现安徽歙县)。

22.竖排线装书

线装,也称古线装。有人认为,汉代已有线装书在书市出售。其实,汉代有书市,但没有线装书。 我国古代的纸本书,经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐代只有这种卷轴形式的书。今天我们看到挂在墙上的轴画、书法,仍是卷轴装的遗风。晚唐以后,卷轴书向册页书过渡,其装订方法又有多种多样的演变,大体经历了轻折装、旋风装、蝴蝶装、包背装,到了明代才正式出现了线装本的册页书。其中不少古旧线装书,可视之为文物,非常珍贵。

23.剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

24.风筝

25.佛

佛教发源於印度,其後能在中国弘传生根,便是透过经典的翻译。从东汉末年到唐代中叶,译经事业由初创到隆盛,历八百年之久。宋元以降,虽有译经,却只有补馀或重译而已。中国佛教译经事业的历时久远,可说是世界文化史上首屈一指的大业,而所译经论卷帙的庞复,诚为世界文化的瑰宝。

26.道

道教是中国本土宗教,以“道”为最高信仰。道教在中国古代鬼神崇拜观念上,以黄、老道家思想为理论根据,承袭战国以来的神仙方术衍化形成。东汉末年出现大量道教组织,著名的有太平道、五斗米道。祖天师张道陵正式创立教团组织,距今已有1800年历史。道教为多神崇拜,尊奉的神仙是将道教对“道”之信仰人格化体现。道士是道教的神职人员,全国现有住观道士3万余人。宫观是道教徒活动的场所,全国现登记开放的宫观有2千余座。

27.儒

以儒学为主体的中国文化是唯一从未中断、延续至今的一种文化。以孔子为代表的儒家文化能远播海外,以伟大的人文精神———人道、仁道、和谐、中庸之道辐射到周边国家,形成广大的儒教文化圈,这充分说明了孔子思想不仅对中华文明,而且对世界文化都产生了极大的影响。所以,孔子早已是属于全世界和全人类的孔子,孔子的思想是属于全人类的精神财富。

28.阴阳

阴阳是一个简朴而博大的道家哲学。

阴阳是中国古代文明中对蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的根本因素的描述,是各种事物孕育、发展、成熟、衰退直至消亡的原动力,是奠定中华文明

7. 的艺术字体设计

以方正正黑系列的开发流程为例,由设计、开发、测试

三部分组成。

设计师首先确定创意理念,然后根据理念设计并确定笔形、粗细及结构,这个过程需要反复推敲修改,也是最重要的一步。制作一定数量基础字之后,设计师带领团队完成整套字库,包括GB、BIG5、GBK编码所有中文(至少GB 6763个)及对应西文字符。制作过程中,设计师仔细审查每份字样并返回修改,设计成不同粗细的6款系列字体。软件人员编写字库程序,产生TrueType字库,最终整套字库才得以完成。

正黑设计团队的主创设计师是卢帅,团队成员由简、繁、GBK部分陆续加入的王军芳、刘汉旭、赵悦、马强、田伟、张璋、邵维几位构成。

1) 设计理念

企业专用字体的作用在于综合传达企业精神,准确表达经营理念,强化企业形象诉求力。简洁易识、美观大方,具有个性,既符合企业文化风貌,又合乎美学标准,富有艺术内涵。不同行业有不同的企业文化及风格,但作为一套标准化、涵盖广的企业专用字库该如何定位?经研究与分析可得出结论,应以企业的规范性、严谨性为基准,给人以权威性、信赖感。同时字体性格取中性为佳,个性不宜过分突出。

如何在传统、规范的基础上融入时尚元素,赋予其简洁流畅的现代美感,又避免夸张突兀的风格倾向;既突破传统、与时俱进又具有应用范围的广度及时间跨度,不被岁月所淘汰。经典的才能流传久远,时尚的则具有流行性,将两者有机融合,适度设计是关键所在。故而取传统黑体结构,笔形全部采用平行、垂直与弧度的流线形设计,加之镜像对称的现代构成形式,达到庄重与简洁有机融合、设计感与阅读功能兼备的最终效果。

2

)设计过程

结构性格:与左图相比,正黑更为中性、平和。

笔形性格:与左图相比,正黑更为柔和、流畅。

综合性格:与左图相比,正黑更为简洁、时尚。

针对设计理念三易其稿,经历了由字面扩张到收敛的过程、由结构夸张到趋于平和的过程,也经历了笔形由弧度硬、偏装饰到圆滑流畅、回归传统的过程。

初稿:

终稿:

结构:

黑体结构,重心偏上。细体在粗体的背景上制作,字面、重心一致。

粗细:

有别于传统黑体,粗体的横画较竖画略细,粗重而不失灵动,适合大、小标题。竖画:185、175、170线……按独体字、非独体字及主副笔画依次递减;横画:120、115、110线……按独体字、非独体字及主副笔画依次递减。

细体的横、竖画接近,纤秀时尚,也可用于正文。竖画:65、62、60线……与粗体相对应依次递减;横画:45、41、38线……与粗体相对应依次递减。

非主笔(点、撇、捺)的最粗端与竖画基本一致、最细端与横画一致或略细,保证整体粗细均匀。

笔形:

强调规律性、统一性,追求对称的镜像感,将传统黑体融入更多时尚元素。

点画:

根据不同位置区别处理,分为横点、竖点及顶点。

双点做镜像区分,分为正、反向。

同笔异形处理,空间大时为斜点,空间局促则改为竖点。

特殊设计:

为增强规律性,将点、撇、捺、横等笔形整合设计,风格统一而又有区分。

“口”字右下角抹圆,与其他笔画的流线感呼应。

3)制作过程

样张的审查与修改:

最终定稿:

8. 用的艺术字体图片

把字体图像化,添上藤,干,叶,等植物的细节。

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