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在印章上刻草书(在印章上刻草书怎么刻)

来源:www.xuniwu.cn   时间:2022-12-25 22:05   点击:223  编辑:admin   手机版

1. 在印章上刻草书怎么刻

小篆为多,黑体字,仿宋体,美术字也有!

2. 书法印章怎么刻

        硬笔书法作品用印和毛笔书法用印要求基本一致。只是硬笔书法由于书写工具的原因,尺幅通常不大,所以印章规格要小,方章的规格通常在0.8到1公分左右。 硬笔书法创作一般需要钤盖姓名章、斋号章、起首章。

        姓名章为方形章多用白文,斋号章和姓名章配合使用,大小与姓名章一致,多用朱文,阴阳和谐相得益彰。起首章多用朱文,一般用长方形印章或随形印,规格在0.5×1.5公分比较适宜。

3. 自己刻印章怎么刻

1.印章表面取平,去蜡。新买的印章石,其表面切割不一定平整,需要再次打磨。同时印章原石表面可能会有一层蜡,这样就不容易在上面写字,需要铲掉或者火烤一下。

2.根据刻字数量的需要(以四个字为例),在印章石表面平均分出四个区域,去四边的中点,用钢笔划线。

3.根据字体的大小,选择合适的刻刀,沿着字体的轮廓,先划出浅浅的线,目的是在刻字的时候防止刀头走偏,刻坏。画完线后,再用刻刀慢慢除去轮廓以外的部分。这个过程需要认真仔细,反复练习才能有结果。

4.刻好后,用水洗净印章,然后蘸上印泥试试效果。

5.在每个区域里面写上反字,这一步骤需要反复修改,不大推荐用印纸去拓印。教大家一个方法,可以把要刻的字打印在电脑上,然后用电脑将其水平翻转,即得到反字,然后对比电脑进行书写,如果要看书写的效果,可用镜子照一下。

4. 刻字印章怎么写

书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。

2、国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。

3、国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。

5. 在印章上刻草书怎么刻好看

私人印章多用篆书(小篆和大篆均可)、隶书最为好看,但也有选用楷书和魏碑的,几乎没有人使用行书、草书。

篆书有一定的艺术观赏性且历史悠久,字体圆润华丽,每个字都有出处,有一定的讲究,可以衬托出印章所有人的气质和风范;也可以选择稳重、秀丽、结构扁平、雍容华贵、笔法奇纵、圆转婉约的隶书;楷书字体方整、端正,规矩;魏碑字体方正古朴。这四种最适合私人印章。

书法绘画印章大都使用篆书,只有在闲章上使用其他字体,这就由书画家个人喜好决定,楷、行、隶、草、篆等均可,没有好坏之分。

公章是有特定规定的,这个不能随意更改,一般都是现代宋体。

6. 印章边款草书怎么刻

答:贤兄存念

参考如下:

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。

书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。

落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。

以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

上(下)款客套词或敬词

上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

下款客套词或敬词

书法题款用:

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

篆刻边款用:

刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制

称谓

辈:吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(在书画或某方面有专长者)

关系较亲密:学(仁)弟、吾(贤)弟

老师对学生:学(贤)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟

同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席

7. 书法怎么刻章

你好。

毛笔书法落款(即署名)的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。

以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

8. 在印章上刻草书怎么刻好

书法作品右上角盖引首章好。唯一将古老文字作为艺术的,是中国,这门艺术,叫书法。无论是殷商时期的甲骨文,周朝时期的金文,秦代的篆书,汉代的隶书,还是唐朝开始的楷书丶行书丶草书,在作品盖章时,于第二个字和第三个字之间右侧盖上引首章。

9. 硬笔书法的印章一般都怎么刻

书法要用篆刻印章。

硬笔书法印章不能太大,边长15毫米的方形章即可。

网上有篆刻定制服务。

10. 书法作品的印章怎么刻

前人曾说:“篆刻犹大匠造屋,先会人之意,随酌地势之宜,图象间架润然胸中,然后较量尺寸准绳,雕断结构,方称完屋。”这里的“会人之意”、“酌地之宜”指的便是印文内容和入印的字体。印文运用的适当及准确与否,直接关系到一方印章的成功和失败。

一、印文内容的确定

印章同书法、绘画作品一样,其内容虽然不直接表现为艺术,但内容却是被表现的对象。内容通过某一艺术形式的表现,产生其欣赏价值,而任何一项艺术形式的表现在一定程度上又是取决于具体的内容,同时又往往要受到内容的束缚和限制的。因此,印文内容的确定,是印文运用中首先碰到的问题。

1.根据用途确定内容

印章的用途大致可分为两大类。

一类是用于表明身份的姓名印,这类印章的印文除了为一般场合都可用的纯姓名外,还可根据不同的用途在姓名后加不同的词语。

①.如铃于创作书法作品的印章,印文可在姓名之后加“书印”、“书”或“墨迹”等。

②.铃于绘画作品的印章则可加“画”、“画印“或“写生”等。

“xx作”,“xx多少岁以后作”,或“xx书画”,可同时用于书和画的作品上。

③.铃于所收藏的字、画或图书的印章,印文可为“xx收藏”、“xx珍藏”、“xx藏书”或“xx之物”、“xx所有”、“xx珍玩”等。

④.用作铃于经过自己鉴定、鉴赏的字、画、书籍的,印文在姓名之后可加:审定、考定、校订,或鉴赏、珍赏、过眼、经眼、读过、阅过、曾观等。

⑤.对章或两面印,一般是一方印文作姓,一方印文作名;或一方作姓名、一方作字等。

⑥.字画作品中起补白作用的起首章、压角章,是表示某种情趣、意境,或是记载人事的闲章。这类印的印文内容,可用斋管堂室名称;也可用籍贯或出生地的名称;或是与绘画、书作内容相配的词句、吉语等,但这类印章的使用要注意与被钤的对象相配合。

⑦.还有一种印章的内容,纯粹是作为一种篆刻艺术形式供欣赏的,内容有的是配合展览宣传的,有的是古今流传的好诗佳句,也可以是醒世格言等。

2.根据印文章法确定内容

印章的内容是一定数量的单个汉字组成的,一方印的字数的多少,单个字体笔画的繁简,常常会影响到章法布局。比如姓名印,因为有单姓、双姓和单名、双名的差别,所以印文就有两个字、三个字甚至是四个字的,那么除此,要不要加“印”或“章”等字眼呢?加一个字好呢,还是加两个字呢?如果加两个字,是取“之印”呢,还是用“之玺”或“印章”呢?这些都要从布局的角度来考虑。

一般说来,姓名印可在姓名下加“印”字,是单姓双名的话,“xxx印”,也可回文写,姓下写印在右边,双名在左边,如庄弄弓印。单名印则可加“之印”,但不可回文写。还有要注意的是:姓名印若加“私印”二字,只能限于签章之用,不可铃用于书画作品。其他词句印、闲章内容的可塑性就比较大了。当然,内容对于决定一方印艺术水平的高低,不是最主要的因素,但一方印章的印文字数的多寡、笔画的繁简,也就是俗话说的“讨巧”不“讨巧”,对于印文的安排、布局,对于艺术的表现,却有着事半功倍或事倍功半的结果和作用。

二、字体的选择

内容确定以后,便是根据内容选择字体,这里包括字形和书体两个方面的含义。古人说篆刻:“不通文义不可刻,不深篆学不可刻”,就是针对篆刻字形和书体的选用而言的。字各异形,只有通过考证字义才能求得,篆有定法,只有通过对各种书体的学习才能使之相配。

1.考证字义,求得字形

我们所使用的汉字,是以抽象的符号形式和笔画结构来表现语言的。所谓六书:象形、指事、会意、形声、转注、假借,概括了文字成形的基本方式。因为象形、指事毕竟有限,因而,在文字中存在着的大部分则是以形加形、或形加声合成的会意字、形声字,以及义同形异、或形同义异的转注字、假借字。在文字被使用的漫长年月中,由于书体的演变和使用的需要,使不少文字的形体和含义发生了变化和转移:有的宇由繁变简,如“学习”的“习”字。有的字则由简变繁,如“帽子”的“帽”,篆书中既役有“巾”,也没有“目”。除此,有的在今天的楷书中是一个字形,但在篆书中,用来表达不同的意思时,写法就不相同:如“里”字,用作“里外”的“里”时,篆作裏,用作量词“千里、万里”的“里”时,篆作“里”。

因此,我们在确定印文每个字的字形时,一定要经过对篆书工具书的仔细、认真的查考,从字的含义上,弄懂每个字的字形,不能自以为是的想当然。由于字形的错误,原先确定的印文内容,就会变得文理不通。

查阅字形的工具书,可以东汉时期许慎编的《说文解字》一书为基础,该书说文部首凡五百四十文,“博综篆籀古文之体,发明六书之指,因形见义,分别部居,作说文解字,使读者可砚因此上溯造字之源,下辨分隶行草沘变之迹”。还有一部清代段玉裁著的《说文解字注》(简称《段注说文》),在对文字的解释上比《许氏说文》资料更多并且准确,但篆字不如《说文解字》优美。只有字形查考无误,才能保证内容的准确,不致被误解。

2.书体配合,全局统一

借助《说文解字》,查检到篆字字形之后,并不等于拘泥于《说文》,把《说文》上的字形依样画葫芦照搬进印章,而是应根据《说文》的字形,善于运用各种篆书书体,把文字有机地组合在印章的方寸之中,这就是我们通常说的“配篆”。

篆书,主要分为两大类:大篆、小篆。大篆包括甲骨文、金文、石鼓文;小篆有秦篆、汉篆、唐篆等。在一种篆体中,各种铭文或碑文又呈不同的风貌,诸多的书体都是取用于印章印文的源泉。

但是,无论采用哪个朝代,哪种书体入印,都必须遵守一个宗旨,一方印内所选的书体风格要相统一,“务定时代,务合体式。”从秦则秦,从汉则汉;仿玉(玉印)则察玉性,仿铜(铜印)则会铜理。不能“秦篆杂汉唐”,“混杂其文”。也就是说古文,大小篆及彝鼎文不能同时杂凑在一方印文内,否则的话,犹如孤裘续羔,缁衣补缟,只能贻笑大方。

传世的古玺印,尽管风格和种类繁多,但就具体每方印说来,都“各有其体”,是一个独立单位,又体现了一种完整的艺术风貌,而不是大杂烩。我们在观赏前人或当代篆刻家的篆刻作品时,常常可以在边款上看到“拟汉印法”,或“取xx碑意”的文字,实际上也说明了“全局统一”的问题。

一般说来,刻姓名印章,宜取比较规整、庄重的书体,如汉摹印篆,或古玺文字,如果在姓名印中加“之玺”就应用比较古远的书体,如古玺文字。

当然,能否做到“全局统一”,取决于我们对各种书体特征的研习和掌握的程度。

三、篆书书写

认识了汉代篆书中的基本特点和不同书体中的不同特点之后,就应掌握它。掌握就是在不断临摹过程中,不断再深入认识,方能达到掌握的目的,临写篆书的基本常识,如执笔、姿势、运笔、笔顺等,与临写楷、行、草、隶等执运笔亦大同小异,这里仅就大同与小异之处略述如下:

(一)姿势

临写篆书一般多以坐势为常态,其他如立势、蹲势等,多是写得较熟练后,或有一定基础之后根据需要而定。

坐势一般是在写三寸以下的字,人坐在桌旁凳椅上。坐书时要求自体正直,准确,以利於用力於笔,使字写得遒劲有力,若姿势不正确,不仅字写不好,久之,反而会影响身体,骨骼弯曲变形,或胸骨疼痛,呼吸不畅、损害躯体的健康。

正确的姿势不仅有益放身体的健康,而且为写好篆书提供了条件,主要应掌握:

1.双脚分开,其距离与双肩等宽、自然平踏于地面,以使支撑上身与双手的书写活动。

2.腰背正直,使全身体重,自然集中在脊柱上,下达臀部,稳坐凳面。

3.双肩齐平,不得左右各有高低,前胸正向桌边,与桌沿应有一定的距离。

4.头正眼平,以保证审视字帖与桌面上纸的平正,和笔的正确运行。

5.左手平放桌上,或压住临纸一角使之平正,右手执笔,提起,可使全身之力达及右臀及肘、腕、掌、指之间,方可运转自如。

立势是写较大字时用之,立势是在坐势的基础上进行的,立时两脚可前、后、左、右活动。主要是为了眼观全局,通篇贯气,以把字写好为原则。

(二)执笔

执笔的方法有多种多样,如三指执笔法,五指执笔法、抓笔、握笔等。有的是根据指法的运用,或是因字的大小而定。一般初学者、或写三寸左右大小的字,为了把字写好,应遵循前人行之有效的法则,那就是:

1.笔杆正直。笔杆正直、在写篆书方能正确把握笔锋的中锋落纸,运行与收笔,保证毛笔中锋使写出的笔画圆浑坚实厚重。否则易出偏锋,或把笔画写歪偏,形成扁、平、弱的笔画。为使笔管正直,就要使笔管执放大指与食指的第一节靠近指端处,中指在笔管的外面紧靠食指之下并排着力,使三指内外合作,夹住笔管、如此笔管自然会正直。

2.指实掌虚。指实、就是执笔要牢固,实在掌虚,就是用前述三指钳住笔管,而后将无名指抵於管会,小指辅助之。这样笔管竖立在五个指头之间,手掌自然空虚,形如“握卵”。掌虚、空则握管运转灵活,五指齐力,执笔自然实在,竖牢,二者相互为用,写出之字画、自会笔力遒劲,生动自然。

3.执笔高低、视字大小而定。一般字小者可略低,字大者可略高,通常练习五至十公分大小的字,指离笔根约三至五公分左右即可。写极大的字、运用在于肘臂,执管高低也无妨。写较小的字,一般不悬腕肘,为了方便省力,常腕肘倚案而书,执管则不能太高,而应略低,所书笔画易准确,总之,熟练后,善书者总会根据客观情况和主观的需要而灵活变换使用的。

(三)运腕

前人有“执笔在指,运笔在腕”的说法。因为腕力较实,活动范围也宽,写出来的字较灵活有力量。唐代以前人写字,因无高桌案,故多悬肘悬腕,所书写字,无论篆、隶、楷、行,或大家或民间书家,其所书字皆能生动有力量。后来有了高桌、写小字为了方便,故多运指或运腕而书,字易柔弱。篆书是盛行于汉以前,当时如何运腕虽无文字记载,不得而知,但从留存下来的图画作品中可窥其概略,多为悬肘而书。所以今天学习篆书、应以悬腕或悬肘为主。悬肘可使全身之力通过臂、肘、腕、指,而贯传达于笔端、写出之字画,必易放,中锋行运、圆劲有力。悬肘运腕时应注意几点:

1.姿态。悬肘,就是肘不着案。即手执笔从指至腕、肘、皆库悬空中,腕肘离案面约十公分以上的高度(视坐姿与立姿而定),左手平放置价案面,或压住纸面勿使纸动,勿使身躯摇晃,这样两手力量均衡平稳,便於让右手挥运自如。

2.运肘。运肘时,指、腕均不宜动为好,而只求臂、肘关节上下、左右、前后随字画形态而运转。运肘的周径愈大,凝聚于笔端的力量就愈大,写出的字方能遒劲、厚实有力,气势开张,雄放、自然。若悬肘时,不发挥臂肘的力量,而运转腕指之力,则笔画易偏歪,轻飘乏力。

3.久练必成。初学悬肘习字,常会出现手抖不稳,感到非常吃力。时间略长,还会感到酸痛、连学数天之后,更感腰酸臂痛,似有千斤之重。这是悬肘训练中常出现的正常现象。此时切不可畏痛怕难,半途废弃。若能每天坚持一、二小时,练习一周以后,即可掌握悬肘要领,肩臂疼痛自然消除,落笔轻重、自会稳而不抖。

悬肘练字步骤,开始可练习5至10公分大字,这样较易掌握笔画运行的准确,熟练后,可练写中、小字、待有把握后、再随大随小、则可运用自如。悬臂运肘有一定基础之后,写较小的字时,亦可适当结合运腕,这时运肘运腕已自然结合,得心应手,水到渠成了。

(四)运笔

临写篆书的用笔,是根据篆书线条的圆匀、遒劲,挺拔等外形特点所决定的。为了达到线条的挺拔圆润,它的运笔主要是采“中锋”的运笔法。中锋运笔的特点,是笔力不外露,有如绵里裹针,柔中寓刚。运用过程中,笔锋始终居放线中间,墨汁就会随着它所运行的轨迹流注下去,不偏不倚,刚好从中间两边渗开,四面俱到,形成‘笔笔中锋”的效果。“中锋”是篆书笔法中的根本方法,前人称赞这种笔法的效果有“如锥画沙”、“如印印泥”、“如折钗股”“如屋漏痕”等等。所以赵孟頫曾说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,而用笔千古不易。”因此要掌握好中锋运笔法。

篆书中的笔画,不论是秦篆、汉篆或摹印篆,多是横平竖直或加圆弧九种线条所组成。其形态虽各异,但用笔的基本方法仍是中锋所为。现就其中锋在笔画中所运用的过程与要点分述如下:

1.逆锋落笔。即下笔时,要“欲去先回,欲下先上,欲右先左”。若作竖画,笔欲向下,则先笔尖倒卧,徐徐引上至画之顶端起画处,笔稍提起,使笔尖垂直,然后全锋铺毫,向下运行。这样写出的笔画,方能达到“藏头”,显示圆满浓润的效果。

2.藏锋运笔。在笔画运行中,要使笔尖藏于画之中央,形成圆浑的中锋。汉代蔡琶在《九势》中说道:“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。就是总结了当时秦汉篆书用笔方法而得出的经验、是为至理之言。在笔画运行中不可用偏锋、锋偏即笔尖不在画之中央行,而是偏左偏右(竖画),或偏上偏下(横画),是执笔偏斜所致。偏锋易露,则不易圆劲,露锋易出筋骨,显得单薄扁平。在运笔中还应注意用力要匀、用力不匀则易出现头大尾削,或头轻尾重之病。也不可像楷书、草书等过于明显的提按,使笔画出现时粗时细之态。

3.回锋收笔。即笔毫齐力铺开运行至终点时,笔略提、并略向相反方向回收。也就是蔡琶论笔法中说的:“护笔,画点势尽,力收之。”“护尾”之义,也就是要全力收毫,回收锋尖。亦如古人所谓:“无垂不缩,无往不收。”在写篆书时,横画收笔时这种笔法使用较多,写竖画时,待熟练后,往往是一住即收。或是“空回”(锋),不论是实回,还是空回。只要具有中锋的效果,有含蓄圆浑之意即可。

总之,运笔时,应笔笔中锋,所谓“藏头护尾,力在字中”。运行中,宜慢不宜快,务求停匀端庄。能够展现出圆润、均匀、婉通、遒劲的笔势和笔力。前人形容这种用笔有“下笔用力、肌肤之丽”,因为这种用笔的结果,表现出生动活泼的生命力,其肌肤、有光泽、有弹性。反之,不可性急求快,任意敬斜、草率从事,否则事倍功半,收益不大。

(五)笔顺

笔顺就是运笔的先后顺序,是前人书写篆书的规律总结。只有按基本笔顺规律写字,才易将字写好。现将笔顺的一般常用规律,和特殊情况下的变异规律,以及在笔顺中要注意点述如下:

1.笔顺的一般规律

写字一般都是右手执笔,运行方向多是依目力所能控制方位着眼,以便手随眼力控制区运笔。为使字写得整健,(如大小匀称、线条粗细一致,行气贯串等),因此笔顺就是依此要求而进行,即:先上启下,先左后右,先横后竖,先中间后两边,先外围后内心。中之字为例用 l. 2.3.4……的顺序标示以为借鉴。

2.为了方便美观可变更。

规律是前人在实践中根据方便、顺手、准确、美观的主客观条件与审美要求而归纳总结出来的。规律也是在不断发展中、不断认识补充修正中完善的。今天随着时代的前进,认识的不断提高、前人规律中也有未能尽善尽美之处,也可根据经验不断加以补充。或因各人习性不同,笔顺有时或多或少,或先或后也可略有变化。或反常规的,如有些字也可以:

①先下后上、先右后左,先竖后横、先内后外。

②有的可按字的结体特点而先主后次,或先长后短。

③也可一直变为数画衔接而成。如“回”字可一笔而成,也可五笔而成。“子”字可三笔而成,也可六画而成。“女”字可三画成,也可九画而成。

3.笔顺书写中应注意之点:

①多笔书写的接头处,或笔与笔之间的衔接处,要衔接得自然,不露笔迹,更不要出锋角,显得线条不流畅。如“口”“面”等字。

②一般对称的笔画、应写得对称,或竖或弧或曲,都应使之等样,不可写得不对称。如“东”“莫”等等。

11. 在印章上刻草书怎么刻的

01拿出字典,选出要刻印篆字.02在白纸上反复设计出印稿03将印稿拷贝纸反过来,照着反写印文,写到印面上04准备刻刀进行刻制05印石固定印床进行雕刻06击打印石边缘,处理印石边款07选用印泥进行试盖,看看哪些地方需要修改08修改完成,篆刻工序完成

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