一、游戏动漫行业怎么样
初中生药学游戏动漫制作？别说你是初中生，小学生也可以去学啊！
这个跟上的什么学根本木有任何关系的好吧？
但是在行动之前，你得确定几件事——
一、你的内心深处到底是去学动漫还是去看动漫？
有些童鞋就是爱看动漫爱玩游戏，乐此不疲，然后以学动漫游戏为理由去过瘾的吧？如果是为了去看去玩而不是学，那就不好了，你还是老老实实读初中吧。
二、要学动漫可以，你到底有没有绘画的天赋？
有的童鞋就是单纯的喜欢看吧？喜欢玩吧？要学的话天赋很重要很重要哦，有天赋，事半功倍，无天赋，事倍功半，就是这么残酷，你不能要求一个五音不全的人去当音乐家，也不能强逼一个盲人去当画家；一样的道理，有什么金刚钻揽什么瓷器活，没有绘画天赋那还是老实的读书吧童鞋。
三、要学动漫和游戏制作，你准备好吃苦了没有？
虽然最近于谦说的那句话很火：“千万不要被骗，一定是天赋才是最重要的。机遇是第二，跟勤奋关系不是很大！”
但是……但是……你见过不努力整天睡大觉就能成功的例子吗？不努力的人就算有机遇也抓不住的吧？
练习绘画本身就跟学别的东西一样，都是很苦的好吧？就算是有爱好有动力支持，但是当爱好变成不得不完成的工作后会怎样呢？你想过吗？
所以，如果没有做好吃苦的准备，你还是躺在家看动漫吧，那个可比努力练习绘画舒服得多，不是吗？
四、你准备把动漫当成一个爱好还是职业呢？
其实这两种没有太大区别，不管哪种，你都要开始学习绘画，都要长期的坚持下去，所以，如果真要学动漫和游戏的话，那就马上拿起纸和笔，开始练习吧，童鞋！
二、游戏动漫具体岗位有哪些
游戏程式开发岗位：
如果你对编程感兴趣，那么你可以选择游戏程序开发岗位，负责游戏引擎开发内容。游戏程序开发人员，一定要会编程语言。比如进行Unity3D引擎开发，就要会C#语言。如果进行虚幻4引擎开发，就要会C++语言。
游戏美术设计岗位：
如果你喜欢绘画，想要设计出有趣的游戏角色和壮观的游戏场景，想要创造绚丽的游戏特效，那么你可以选择游戏美术设计岗位。游戏美术设计有很多岗位，比如游戏角色原画设计岗位、游戏场景原画设计岗位、游戏动画设计岗位、游戏特效设计岗位、游戏3D美术设计岗位、次世代模型设计岗位等等。
三、游戏动漫具体岗位是什么
关于动画的制作——动画的分工
1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！
5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.
7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.
8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景...做出指示
9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
四、动漫游戏专业对应的职业群岗位
幻想·漫之梦 动漫の旋律 聆风漫之阁 赏花漫之园 吟雪漫之轩 邀月漫之宫 漫迷。
派 星月宫廷-漫迷之所 じòぴé萌の漫地带 萌漫の世界 花开~の夜店 非常人类-漫迷
五、游戏动漫具体岗位介绍
1.
原作或企画： 创作原剧本、故事、小说的人。
2.
脚本： 将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换...
3.
总监督： 导演，起到总指挥的作用。
4.
作画监督： 负责整个作画的风格。
5.
美术监督： 负责整个背景绘制的设定。
6.
摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人。
7.
音响监督： 配音，效果音...
六、游戏动漫工作流程
动画团队的配置和分工可以依据项目规模和需求进行调整，下面是一个较为通用的动画团队组成和分工：
1. 制片人（Producer）：负责整个项目的管理和监督，与客户沟通协调，确保项目按时交付。
2. 项目经理（Project Manager）：协助制片人管理和监督项目进度、预算和质量等方面。
3. 制作总监（Production Director）：制定并执行动画制作流程、提供技术指导和决策支持。
4. 艺术总监（Art Director）：负责整体风格的设定、角色设计、场景设定、道具设计等艺术方面的工作。
5. 动画导演（Animation Director）：制定并执行动画创意，负责动画节奏掌控、角色表演指导等。
6. 编剧（Script Writer）：根据前期规划，撰写剧本或概念文案，为后期制作提供参考。
7. 概念设计师（Concept Designer）：在艺术总监的指导下，负责角色、场景等视觉元素的初步概念设计及故事板绘制。
8. 角色建模师（Character Modeler）：根据概念设计师提供的原画，进行角色建模和细节制作。
9. 场景建模师（Environment Modeler）：根据概念设计师提供的原画，进行场景建模和细节制作。
10. 着色贴图师（Texture Artist）：为角色和场景进行着色、贴图等工作，营造出更加真实的效果。
11. 动画师（Animator）：将角色和场景进行动画制作，包括表演、动作等细节的处理。
12. 后期合成师（Compositor）：对动画进行后期裁剪、调音、混音及特效合成等工作，最终呈现完整的视觉效果。
以上是一个较为通用的动画团队组成和分工，当然在具体项目中可能还需要添加或修改具体职位。
七、游戏动漫就业
关于动画就业：首先，设计类专业里面，动画专业很累。并且，不太好就业。（就普遍来说，但什么专业做好了，都好就业的。）薪资水平因人而异，因地域而异。普遍来说，刚开始是3，4千左右，熟练的在8，9千左右。总监级别的在一两万的样子。
可以进互联网行业，游戏行业，或者进一些艺术驻地。做一些动画展或者新媒体艺术展，“新媒体艺术”也可自成一个专业，像南传这些就开设的有这个专业。
做动画就是前期为爱发电，为爱沉淀。进入动画行业，你会发现像动画这样一个产业，是无法免除流水线的运做制度的。就像动画工作室官网上描述的那样，还是需要投建模师，概念设计师，特效师，骨骼绑定师等等具体的岗位。艺术主导权往往不是在自己手中，甲方才有艺术主导权。（同时作为动画人，要分清，漫画是漫画，动画是动画。动漫这种专业是不存在的。）
八、游戏动漫工资
制作动漫水平最高的是日本大家都知道，看似制作动漫员工感觉光鲜亮丽，其实，大只是冰山一角，那些发生在最基层动画从业人员的心酸，说出来甚至会让很多人打消做动画的念头。在ACGdoge网站报道了这样一则新闻。日本京都动画一位22岁入职未满3年的女性正式员工在企业评价网站上晒出了自己的月收入构成：基本工资：15万日元=8815RMB（大学毕业生平均月收20万日元左右）
加班费：3万日元=1763RMB交通补助：2万日元=1175RMB除了月工资和一些补助外，京都动画在2015年还提供3次奖金定期奖金：70万日元年终奖：10万日元京阿尼内部隐性加班时间每个月35小时，每天固定的工作时间是11个小时，在京阿尼中加班是一种常态，虽然京都动画官网招聘说明中写的是周休两天，但实际进入京阿尼后每周只休息一天，每个月加班的时间总计有100小时（按照25个工作日计算平均每天加班4个小时）。即便是在法定节假日京都动画的员工也会像工作日一样来上班。而且大家上班都很早很多人是坐着始发电车来上班坐着末班电车下班，所以大家都是从清早工作到深夜，由于没有晋级制度，所以自己干到退休每个月基本工资就是15万日元，还没有退休金可以拿。
公司给的社保都是缴纳最便宜的，每次公司的董事们都说奖金不一定每年都会发，也没有特别的其他补助。对于京阿尼的这份工作这位22岁的妹子认为自己每年的年收入应该给到450万日元左右才满意，现在的收入和待遇令自己并不满意。日本动画这个行业非常辛苦，而且要求的抗压能力，以及生理能力，这个都很具备考验的。
不像现在你画个插画都能活，动画每一帧的造型都要一样，而且各种角度透视关系都要掌握非常好，相对来说它的要求要比画插画要困难很多，而且挣的不如插画多。所以现在日本动画出现一个断档，很少有年轻人愿意去干这一行，因为太苦了，而且挣的还少。
日本雅虎调查了超过750名动画从业人员的薪资水平的资料，数据显示低层职位的薪水仅与油漆工一样。
